ΑΝΑΣΚΟΠΗΣΗ: R + J: μια νέα ερμηνεία του Romeo και της Juliet του Prokofiev

Η διάσημη ιστορία του Σαίξπηρ για τους λάτρεις των σταυρωμένων αστεριών γίνεται μια ρευστή, όμορφη και αναζωογονητική παράσταση για το Cambridge University Ballet Club. Το ταλέντο των πρωταγωνιστών της παραγωγής ήταν δεσμευτικό για το ξόρκι και η ιστορία δημιουργείται με εξαιρετικό τρόπο μέσω χορού.

Ρωμαίος ( Μόλυ Φρέντερικσε ) και Ιουλιέτα ( Ισόμπελ Σμιθ ) είναι και οι δύο εξαιρετικές μπαλαρίνες, και επίσης υπερέχουν στο να μεταφέρουν τις έντονες απολαύσεις και τους πόνους της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια της διπλής αυτοκτονίας τους, και οι δύο χορευτές έδωσαν μια πολύ συγκινητική παράσταση που ευχαρίστησε το κοινό, ο χορός τους εγχύθηκε με ενέργεια, έκφραση και συναίσθημα.



Ο Isobel Smith ως Juliet. (Φωτογραφική πίστωση: Tom Attridge)

Ο Isobel Smith ως Juliet. (Φωτογραφική πίστωση: Tom Attridge)



Οι άλλοι βασικοί παίκτες έδωσαν επίσης αστρικές παραστάσεις. Η κακοήθης αλαζονεία του Tybalt και το πάθος για τη βία μεταφέρθηκαν τέλεια από Φερνάντα Οστρόβσκι , ο συνδυασμός παιχνιδιάρικου και ειλικρινούς στο Benvolio και το Mercutio εκτελέστηκε υπέροχα από Δάφνη Τσιά και Σιέρα Χάμπερτ , και η υπηρέτρια της Ιουλιέτας - Κάθριν Φίσερ - παρείχε υπέροχη κωμική ανακούφιση. Το Παρίσι, επίσης, ενέπνευσε την αντίδραση λόγω του ανόητου χαρακτήρα του με την έκπληξη, και τα άλλα μέλη των νοικοκυριών Montague και Capulet συνέβαλαν το καθένα στην υπέροχη εμφάνιση του χορού.

Το μπαλέτο ήταν ευχάριστο να το παρακολουθήσετε και να το παρακολουθήσετε εύκολα, όχι μόνο επειδή είναι μια τόσο γνωστή ιστορία, αλλά λόγω της καλοφτιαγμένης κατεύθυνσής του. Ένα τριαντάφυλλο που δόθηκε στην Ιουλιέτα από το Παρίσι διπλασιάζεται ως φιγούρα στοχασμού όταν αναρωτιέται τι είναι ένα όνομα και οι χαοτικές μάχες με σπαθί έρχονται σε αντίθεση με την οικειότητα των σκηνών ντουέτου μεταξύ Romeo και Juliet. Τα μινιμαλιστικά στηρίγματα και η σκηνική δεν σήμαινε ότι η σκηνή έμοιαζε ποτέ κενή: ένα τεράστιο καστ χορευτών χορωδιών με μια σειρά από ικανότητες παρείχε το σκηνικό όπου χρειαζόταν.



«Η κακοήθης αλαζονεία του Tybalt και το πάθος για τη βία μεταφέρθηκαν τέλεια από τη Fernanda Ostrovski.» (Photo Credit: Ge Huang)

Η μόνη κριτική που θα έκανα για τη σκηνή ήταν ότι η μουσική ήταν πολύ δυνατή. Το μουσικό σκορ του Προκόφιεφ ενσωματώνει το δράμα και τον ενθουσιασμό, αλλά και την τρυφερότητα και τη λύπη στο τέλος της ιστορίας, η οποία ακούστηκε μικροσκοπική και ξεφλουδισμένη όταν ξεπροβάλλει από τα ηχεία. Ωστόσο, είναι ένα πρόβλημα που διορθώνεται εύκολα και δεν μειώνει την ιστορία στη σκηνή.

Ο Romeo και η Juliet είναι μια πολύ αγαπημένη ιστορία και μεταφράζεται με ρευστό τρόπο στο μπαλέτο. Μια μορφή τέχνης που δεν είναι τόσο συχνά βιώσιμη ως ηθοποιός, αλλά σίγουρα δεν πρέπει να παραβλεφθεί, καθώς το ταλέντο του καστ ήταν μαγευτικό. Αυτή η προσαρμογή δείχνει επίσης τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους μπορεί να χρησιμοποιηθεί ο χορός για να μεταφέρει μια ιστορία: μπορεί να είναι χαριτωμένος, αλλά και παιχνιδιάρικο, χιουμοριστικό, πένθος και συγκινητικό. Η εξορία του Ρωμαίος στο τέλος του δεύτερου κινήματος και η αγωνία της Ιουλιέτας να πάρει το σχέδιο ύπνου που της δίνει ο ιερέας ξεχωρίζει ως δύο τέτοιες στιγμές στις οποίες μεταδίδεται άριστα το ισχυρό συναίσθημα.



Δοκιμές.

«Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα είναι μια πολύ αγαπημένη ιστορία και μεταφράζεται ρευστά στο μπαλέτο.» (Photo Credit: Ge Huang)

Η δεύτερη και τελευταία παράσταση του Romeo και της Juliet είναι απόψε στο West Road Concert Hall: μην το χάσετε.

5/5 αστέρια